Bruce Springteen, eAeon, Yoon Yeongbae

Bruce Springteen nổi tiếng với việc phê phán đay nghiến chủ nghĩa tư bản của Mĩ. Được “Rolling Stone” - tờ báo phê bình âm nhạc nổi tiếng cho điểm tuyệt đối album này và nhận xét rằng “ Trong số những album của Bruce thì đây là album tuyệt với nhất”. Lần này, tôi sẽ giới thiệu câu chuyện ẩn trong album này, nó có gì hấp dẫn mà lại thu hút mọi người như vậy. Cùng lúc, tôi cũng trình bày album của eAeon – từng hoạt động trong nhóm 2 thành viên “MOT”, và album của nhà viết nhạc nổi tiếng Yoon Yeongbae  với bài “ Spiderman”  của Jang Pil Soon mà ai trong chúng ta cũng đã nghe thử một lần.

Bruce Springsteen < Wrecking Ball >

Ông ấy quay lại liên tục với các buổi diễn và phát hành album nhạc nhưng lần này, sự trở về là toàn diện nhất, trọn vẹn nhất. Thương hiệu của Bruce Springsteen thời hoàng kim chính là rock “n” roll kiểu Mĩ chỉ có gào thét mà thôi. Rock “n” roll với nhịp điệu được được nâng cấp trong các ca khúc “Born To Run”, “ Hungry heart”, “Born in the USA” đã khiến cho quản lí của ông ấy John Landau – nhà bình luận thời ấy phải thốt lên rằng “Tôi đã thấy tương lai của rock “n” roll”.

Phong cách rock của ông ấy có sức mạnh khiến mọi người phải chùn bước, theo cách biểu hiện của ai đó thì đây chính là “âm nhạc của sự hồi sinh”. Nguyên bản của nó không phải chỉ âm thanh mà nó còn vẽ lên rất rõ “hiện thực của giới lao động” cứng rắn, là lời truyền đạt thúc giục muốn quyền lực và chính phủ Mĩ phải thay đổi. Và biệt danh ông chủ với vài trò là  “người phát ngôn của hi vọng” đã ra đời.

• Không như trước, đây là sự “trở về chân chính” đầy mới mẻ, mạnh mẽ qua các ca khúc cùng âm thanh dữ dội của thời kì hoàng kim. Nhà bình luận kì cựu David Frick của tờ Rolling Stone đã viết thế này “Trong số những album của Bruce thì đây là album tuyệt với nhất”. Tạp chí này đã đánh giá album đủ tiêu chuẩn để cho 5 sao.

Bắt đầu với album “Wrecking ball”, trừ những ca khúc phải gào thét dữ dội như “We take care of our own”, “ Shackled and drawn” thì những bài nhạc chơi ghita acoustic như “Jack of all trades” với “You’ve got it” ở phần bè cao nhất với phần tăng âm lượng cùng giọng ca cao của mình đã đem đến sự thích thú cho người nghe. “Death to my hometown” với giọng ca mạnh mẽ hát không nghỉ khiến ta phải khâm phục vì ở lứa tuổi này mà ông ấy vẫn còn sung sức đến vậy. ( Sinh năm 1949, tính đến nay thì ông ấy đã 64 tuổi.)

Bây giờ ta sẽ nói tới sự chân chính của album này. Suốt thời gian qua, ông ấy luôn đứng về phía giai cấp lao động, bị sốc vì việc đình công tại Wall Street mới đây, lần đầu tiên chú ý tới “người dân da trắng” với “người có chức vụ cao”. Và những ca khúc có tựa như “Easy money”, “Shackled and draw”, “This depression”, “Rocky ground”, v.v… đã phơi bày hiện thực kinh tế đầy ghê tởm giống cơn bất bình của người dân với cơn khủng hoảng tài chính đã từng xảy ra. Việc cất cao giọng hát để tái hiện mọi thứ trong đời sống thế này cũng là điều đáng làm.

Diện mạo đúng của Bruce Springsteen không phải nhà tâm lí học tích cực che mắt dân chúng đang chịu khổ rồi thuyết giảng về hi vọng, mà ông ấy đã trực tiếp thể hiện một hiện thực đau khổ; và phần sau của các khúc đều là lời kêu gọi mọi người hãy giữ lấy ước mơ của mình. Dù chúng ta thấp hèn nhưng nước Mĩ vẫn là vùng đất của những ước mơ và hi vọng, là nơi chúng ta đang sống. Dù nó có đang suy tàn thì hi vọng của chúng ta cũng không bao giờ tắt. Không tính đến sự mới lạ với sáng ý mang tính âm nhạc, album này thật sự khiến người nghe cảm động.

Bài viết/ Lim Jinmo ([email protected])

eAeon  < Guilt-Free >

Trong hàng chục năm qua, sự dâng hiến không điều kiện của các nghệ sĩ cho âm nhạc đang dần thay đổi, một cái gì đó mang tên độc đáo ra đời. Album solo đầy khác biệt của MOT- từng theo chủ nghĩa siêu hiện thực, giống như bức tranh tĩnh vật tiếp cận trực diện với hiện thực, không một lời giải thích cũng như ý nghĩa nào. (Dù là vật chất không tồn tại trong hiện thực) nhưng khi quan sát thật kĩ và lâu bức tranh tĩnh vật này, ta sẽ nghĩ tới Frankenstein với câu chuyện ngày xưa.

Nhà khoa học đã tìm ra cách có thể gán sinh mạng cho các vật thể không có sự sống.

Vì vậy mà họ tạo ra con người nhân tạo bằng xương của kẻ đã chết

Kích thích bằng điện  để cuối cùng hình nhân đó cũng có sự sống.

Vì mang trái tim giống con người nên nó cũng buồn, cô đơn và nản chí.

Có thể nó sẽ bị hư hỏng ở đâu đó, nó muốn có cuộc sống bất diệt không bao giờ chết.

Giai điệu trở thành chất xúc tác đầy mê hoặc. Trên thực tế, anh ấy từng nói trong bài phỏng vấn “ Giai điệu có nhiều cách để thể hiện”. “SCLC” với nhịp điệu dồn dập, “5 In 4” cũng giống với “11 Over 8” – ca khúc được anh ấy hát khi còn ở MOT, đảm bảo đầy đủ cho sự khẳng định ở trên. Với thay đổi về quy tắc tạo âm và sự phân đoạn của nhịp điệu, dù còn chút mới mẻ nhưng tôi vẫn thấy gì đó hấp dẫn và dễ chịu.

Người nghệ sĩ thông minh này hiểu rất rõ sự hấp dẫn của âm nhạc chính là giai điệu. “Bulletproof” với phần lên dây nhạc tuyệt vời làm ta nhớ mãi khi đã nghe, không làm mất tính thưởng thức âm nhạc của quần chúng. “Beating the world occupied” thể hiện cái đẹp của sự điêu tàn và lòng thành của giới nghệ sĩ làm nghệ thuật vào cuối thế kỉ 19 qua nhạc khí hiện đại cùng âm thanh metallic. Dù là đơn âm nhưng nhờ vào sự dồn dập của nó mà mỗi khi nghe, ta lại có cảm giác rất khác. Đây chính là phiên bản tuyệt vời khác của thể loại nhạc không lời.

Người làm nên âm thanh đã thay đổi, quên đi giới hạn, vượt qua nó để đem đến cái mới mẻ. Cả sự kết hợp của anh ấy với văn học cũng vậy. Ca khúc “ Five bags” – một ca khúc của dòng nhạc liên tưởng mà anh ấy đã từng thể hiện khi ở MOT được thay đổi nhiều hơn. “Nobody knows what happened” đã tạo sự thích thú với dòng nhạc cũ được thể hiện qua chủ đề cùng giọng nói của tiểu thuyết gia Kim Yeongha. Âm nhạc không có gì là cụ thể nên nó rất hiệu quả trong việc khơi dậy sức tưởng tượng của mọi người. Kết hợp thuộc tính này với văn học, anh ấy đã tạo ra sự mới mẻ cùng hứng thú rất khác biệt. Thực hiện sự bùng nổ mới, mạo hiểm mới trong sự hỗn độn hiện nay. Dòng âm thanh không còn xa lạ và được thể hiện một cách hoàn hảo.

Bài viết / Kim Banya ([email protected])

Yoon Yeongbae < Some Amusing>

Người đàn ông ngoài 40 này đã mang giọng hát của mình đến với mọi người trong suốt 17 năm. Thật không tầm thường chút nào. Là người chiến thắng trong cuộc thi âm nhạc của Yoo Jaeha, anh ấy đã thể hiện mình là một nghệ sĩ có năng lực xuất chúng trong nhóm Green Mold với Hana music. Anh ấy tuyên bố album này thể hiện rõ suy nghĩ cũng như cuộc sống hiện tại của bản thân. Vì vậy mà anh ấy đã phát hành album mang tên “Some Amusing”. Thử nghĩ xem đây có thật là “some amusing” không hay lại là “humorous” nhé.

Tổng cộng 10 ca khúc nhưng trên thực tế thì chỉ có 5. Một nửa là những bản nhạc mastering. Một phiên bản thể hiện nguyên trạng hiện trường ghi âm, một phiên bản khác thì được thể hiện nhẹ nhàng qua các nhạc cụ. Nếu là nghệ sĩ khác thì họ đã chọn phiên bản Remastering mà không do dự, nhưng anh ấy lại thích sự lĩnh hội hơn là sự lựa chọn, vậy nên anh ấy đã ôm trọn cả thứ. Album được cho là một tác phẩm đầy thú vị thể hiện được tính cách và cá tính của người nghệ sĩ. Có chút bất ngờ nhưng đây là lời độc thoại sâu sắc không chút giả dối của Yoon Yeongbae.

Bài viết / Kim Banya ([email protected])

Nội dung bài viết trên cafestyle thuộc sở hữu của Hansae Yes24 Vina Co.,Ltd